Carolina Herrera 2025度假系列

2025度假系列是品牌与墨西哥这地方长达数十年探索、发掘、交流的结晶。从品牌创始人Carolina Herrera女士与墨西哥之间深厚的情感，到现任创意总监Wes Gordon对墨西哥各个地区风土人情与工匠的深入了解，墨西哥一直是品牌源源不断的灵感与敬仰之源。

在与成衣系列同步进行下，创意总监Wes Gordon与四位优秀的墨西哥女性工匠及其团队合作，以墨西哥城绚丽的日落为灵感，创作出独一无二的作品融入整个发布系列当中，以庆祝墨西哥不可多得的艺术杰作，向这些别具意义的文化艺术致敬。

刺绣大师María de los ángeles Licona San Juan, 来自来自墨西哥伊达尔戈州，德多利亚市的El Nanthe小镇。她为系列中八款棉质服装创作了生动色彩对比的刺绣，包括衬衫、连衣裙和裤子。“面料是我的笔记本，针是我的笔。”她解释道。她表示刺绣就是她自己情绪变化的映射，“当我开心时，我使用明亮的颜色；当我失落时，我使用较暗的颜色，”她说道。“在这个项目中，我们得以表达自己。”她的女儿Bibiana Hernández补充道：“刺绣是一种让我们被看到和被倾听的方式。”

Virginia Verónica Arce Arce是一位居住在于特拉克斯卡拉州，圣帕布洛德尔蒙特市，圣伊西德罗·布恩苏塞索小镇的刺绣艺术家。小镇坐落在神秘的拉马林切火山山坡，环绕的自然美景为她的精妙绝伦的刺绣创作提供无尽灵感。她从15岁起就跟随父亲学习刺绣，此后一直致力于保护这项非凡的手工艺，这也让她在所处的团队中占据重要地位。在2025度假系列中，她制作完成的三件精湛工艺的刺绣蕾丝连衣裙成为令人赞叹的焦点。

同样来自特拉克斯卡拉州圣帕布洛德尔蒙特市，塔拉韦拉陶瓷（一种精致的白色和蓝色釉面陶瓷制品）在当地几乎被视为一种信仰。Jacqueline España从小就对塔拉韦拉陶瓷情有独钟，在完成化学工程学位后，她选择继续钻研塔拉韦拉陶瓷。España分享：“在这里，塔拉维拉陶瓷就像一件遗物，要么收藏起来，要么被用作特殊场合的装饰。但我想它成为日常可穿戴的艺术品。”España深入参与支持她的社区团体。她手绘的塔拉维拉陶瓷装饰和珠宝装饰在系列的成衣和配饰上。“作为塔韦拉陶瓷工匠，我致力于保护将这项珍贵的遗产，延续精髓并促进创新。”她补充道。

来自墨西哥手工艺核心——瓦哈卡德华雷斯市的Araceli Nibra Matadamas与其他信赖的工匠合作，以当代视角重新诠释传统艺术。她与铜匠、刺绣师和画家合作，利用颜料、刺绣、编绳等多种工艺，装饰jícaras，（一种由干葫芦壳制成的传统碗状器皿）。“我的灵感来自大自然中，色彩反映四季变化、植物、花卉，甚至是日落时的天空，”Nibra解释说。Nibra和她的团队共同创作了一系列手绘珠宝作品，将她备受赞誉的 jícaras 重新诠释为由各种天然材料制成的珠宝配饰。

这些单品专为这次发布秀而创作，可以根据需求特别订制。而成衣系列则是品牌首次以 “即看即买” 的方式推出。

本季还首次推出与FRAME Denim的牛仔胶囊合作。此系列的晚装具有戏剧性的比例，其中一些作品借鉴了Herrera经典西班牙弗拉门戈舞裙廓形。

创意总监Wes  Gordon 表示：“墨西哥城是出色的艺术、建筑、美食和文化的中心，这个国家拥有才华横溢的工匠展现出无与伦比的审美和工艺水准。我很荣幸能与他们合作，并在阿纳瓦卡利博物馆这个非凡的舞台上展示这系列作品。”

1964年落成的阿纳瓦卡利博物馆（来自纳瓦特尔语意为“被水围绕的房屋”）是由墨西哥艺术家Diego Rivera设计，并与他的女儿Ruth Rivera Marín和建筑师Juan O 'Gorman共同实现的艺术殿堂。博物馆占地约6万平方米，灵感来自中美洲建筑结构和本土植物，展示了Diego Rivera大量前哥伦比亚和前西班牙时期的艺术收藏。模特们身着Herrera标志性的红色和粉色服装，沿着雕花火山岩石建造而成博物馆前庭走过的，与当地祭拜墨西哥的地球女神、风神、水神和火神的空间形成一幅生动奇妙的和谐场景。

创意总监：Wes Gordon

造型：Marie Chaix

制作：Bureau Betak

选角：Rachel Chandler

化妆：Ana G de V

发型：Evanie Frausto

音乐：Tomás Putruele