在Hi-Fashion界，那些最成功的品牌永远和艺术并肩而立，在这种结合中，你可以看到艺术的光芒正在照亮品牌的未来。拥有170年历史的爱马仕早就把他们的独特工艺、精妙设计当成一种生活艺术。同样的成功，也表现在Marni 和Chloé的身上。无论是以艺术感的产品、店面设计满足顾客个性需求的做法，还是与艺术家联合推广的方式，都是那些成功大牌们升华自身的最好途径。

“你穿的是谁的设计？”——这是记者们对红地毯上的明星提出的最没有创意的问题，但却是在家收看电视转播的消费者最关注的焦点。是的，明星、名流们指导着潮流的一举一动，散发着让人欲罢不能的号召力。品牌与明星的互动也创造了一个个奇迹，比如Nicole Kidman与Chanel，Christina Aguilera与Versace，Cameron Diaz与Tod’s。当然，明星效应的作用并不是时尚品牌赖以长久生存的基础，如何利用明星效应为自身品牌服务，如何在利用与依赖之间找到平衡，则是时尚品牌CEO们一直在考虑的问题。

他们如何用百年的时间坚守一份最纯粹的品牌DNA？他们如何在百年后焕发出耀人的青春？是我们在这些Fashion CEO身上寻求的答案。对于奢侈品来说，传统是其无可比拟的财富，也是他们不断迸发的灵感源泉和成功智慧。以下4个顶级奢侈品牌CEO传递给我们的，是一份对历史精粹最执着的坚持，这份坚持，在岁月的沉积之后，换来一份不容置疑的骄傲和成就。

美国经济学家詹姆斯·马克斯明在《支持型经济》书中为新人类的消费观提供了新含义：满足自我实现的需要成为消费的理由。当我们进一个店铺，它以服务为舞台，以商品为道具，为消费者创造出难忘的感观和心理感受，才是店铺营销成功的基础。店铺实际上就变成顾客寻找自我的乐园与品牌互动的沟通空间。正如Prada亚太区CEO Mr. Suhl所言：“中国市场是世界上最大也是发展最快的市场。同时，从历史来看，它有最古老、丰富的文化底蕴。”面对这样一个并不成熟但有底蕴的消费群体，面对中国市场和欧洲、日本市场的区别，品牌该如何取得成功呢？

本季最值得拥有的Hot单品是什么？明星设计师们这次又推出了哪些新奇古怪的玩意儿？大牌最新一季的广告又会有什么天马行空的大胆创意？时尚似乎永远让我们充满期待和问号。而对于品牌来说，无论是拥有悠远的历史和文化，还是刚刚创立的新晋潮流派，都明白做时尚的领导者永远比做时尚的跟随者要走得更远，聪明的赢者们往往最善长在传统上创新，或在创新中创新。