D·PARK所在地 751工厂过去曾是原民主德国援建中国的“一五”重点项目。至今，园区仍保有两座直径67米的螺旋式大型储气罐，裂解高炉和宽敞高大的厂房，纵横交错的管道和锅炉群、铁路专用线、输送带、吊装机等等工业时代的痕迹。工厂的设计者来自民主德国，其建筑设计秉承了包豪斯风格，随意走进一间厂房，都有10米多的挑空，屋顶呈四分之一蛋壳状，屋顶一侧是斜斜铺下的大扇玻璃窗，光线可以倾泻而下，处处能感觉到工业时代曾有的荣耀。

如今在荒废的工业遗迹身边，诞生了两座崭新通透的玻璃、钢架结构建筑。它们外观虽然现代，但却如同从老厂房的原址里生长而出，构成天然和谐。设计师刘洋戏称，来看D·PARK之前他心中还有些忐忑，担心传说中的“废旧工厂”会有残旧、落魄之感。但现场感受让他很吃惊，不仅完全打破原先的想象，而且强烈反差反而形成“21世纪新巴洛克风格，有点低调奢华的意思”。这似乎也代表了很多设计师的体会，他们最喜欢用到的评价便是自然、原生、返璞归真。在他们眼中，没有过分修饰的D·PARK骨子里有“京派”遗风，自成一种独特味道。

“D·PARK”取自“Design & Designer Park”，直译便是“设计·设计师公园”。正如设计师协会主席王庆先生所计划的那样：“设计集群中心让设计师们在此驻足、工作，像花园或公园一样，提供自由交流的空间，成为时尚信息源。”这不难看出推动者北京市政府

和设计师协会的用意，就是营造一个真正属于设计师的，自在、开放的家园。以前设计师群体很少有专属空间，他们大多租用写字楼，在挤压的商业空间中创作，并渴望自由空间和归属感。在进驻之前武学凯的想法很简单，就是希望“有根”。他在D·PARK亲历了由“废墟”到工作室的剧变后，发现效果比想象中还好，因为“这里能避免太过商业化，有很自我的空间”。现在他和武学伟的那个800平方米的工作室是进驻者中最大的，以展示、设计、打样、研发为主。